名家艺旅——晁谷（三）中国传统绘画新的表现样式

　　中国画从表现形式及技法上可分为工笔、写意两种,从题材上有人物、山水、花鸟画等之分。其中，中国花鸟画具有悠久的历史：在唐代，花鸟画已经相当成熟，经五代直至宋元，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国绘画的主流。中国花鸟画在长期发展中，也形成了多种绘画技法和绘画风格，概括可以分为工笔和写意两大类。根据绘画手法和绘画色彩可以分为水墨花鸟画、工笔设色花鸟画，白描花鸟画和没骨花鸟画等诸多种类。
　　但是不管表现形式和样式如何，能够体现出绘画作品中的人文气息和文学样式是最重要的，这也是画者对所要表达物象的一种关照、一种心灵的体现。晁谷的花鸟画在表达绘画意蕴和画面精神时亦是如此。用晁谷的话说：“中国艺术家对中国传统文化有一种责无旁贷的责任，要回归传统再自我发展”。从全国来讲，画花鸟能够像晁谷这样的凤毛麟角。著名美术评论家齐建秋就曾对晁谷的作品大加赞赏，认为其作品是当代花鸟画中的杰出作品。晁谷在自然界中汲取并铸就工笔花鸟与写意花鸟意象，在表现方法上采用传统山水画构图方法绘制花鸟画。中国的山水画有三个表现方法：深远、高远、平远。晁谷的谷子系列就是运用的山水画构图里的深远和高远；而在选题上更开辟了新的花鸟画题材。纵观古今，还没有哪个画家把粮食作物引入到绘画当中，“菜园子”金农也只是表现蔬菜。此外，在晁谷的花鸟画种很少能看到花，画残荷也只是画个莲子，在题材的选择上近乎是最原始的一种生活状态，那么的平易、自然，那么的不精雕琢，绘画取材即使是最俗不可耐、司空见惯的东西却依然能够体现出生活的雅致。这就是晁谷，一个把自己的生命与艺术，把自己的心灵与万物灵魂融合在一起的画家。在他的画中有一种情调在里面，用笔不多、构图也不繁复，但却有一种清逸至高的感觉。追求上的空灵，表现语言上的雅致与萧疏是其作品中贯穿始终的灵魂。
　　懂画与否并不在于知不知道绘画运笔用墨或构图好坏，就像听交响乐时不在于形而尚学的听出音乐里写的什么内容。好的绘画作品传达给人的是一种心灵感受，这才是真正的绘画艺术。